春去花还在的下一句（学生诗词共赏《画》）

《画》这首五言绝句更像是给大家出的一个谜语，不仅如此，这首诗的出身也就和其名字一样，也像是一个谜语。我们的课本中说它是唐代王维的作品，但在王维的作品里或在《全唐诗》都没有发现这首诗的存在。在上海的小学语文等教材中，作者一栏里即是“宋·佚名”——宋代一位身份不明或者尚未了解姓名的诗人写的。还有一说，是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分。虽然众说纷纭，但绝对影响不了这首诗的风采。

图片源自网络，侵删

这对这幅插图，其实我倒觉得我们上世纪八十年代课本的附图更贴近一些，或是先入为主吧。画上的景物本身都是静止的，不能发出任何声音，也不会有任何动作。然而作者却用非常朴实的文字，不是把画卷展现在我们眼前，而是把我们拉进了画卷之中，成为刻画的一部分，直到最后才醒悟这是一幅画。

下面就让我们一起走进这首诗的画卷：

《画》

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，远远地望去，山光水色映入了眼帘。这些的是实实在在画中的山水景色。有人说：这句诗没有提到水，怎么把水也加进来了？而且这水还是流水，为什么？我们下边会讲到。如果是写的是实实在在的一幅画，一下子就让人觉得其有无限的山水风光。但如果这首诗的作者，就像我们读这首诗而不见画面的情形，那这就给人以无限的遐想——这种山水可以是清秀俊朗、桃花盛开的青山碧水，也可以是繁花似锦，飞瀑喧下的高山流水；是寒色苍苍，奇伟峭拔的崇山险水，就全凭我们每个人用自己的心去想象，去体悟了。

图片源自网络，侵删

从第一句我们完全看不出是在写一幅画，但下面的这句“近听水无声”，给了我们提醒。这句话的意思是走进了却没有听见水的声音。说到这里，便可以回答上句没有水，却说是山水画，而且还是流水。“近听水无声”呼应了上一句，在画面中看到的不止是山，还有水——而且是流水。“近听水无声”这句一下子就把“山有色”的远观的“静境”变成了鲜活的“动境”，画面立即充满了勃勃生机。这句诗让我想起了另外一句诗——“问渠那得清如许，为有源头活水来”。只有源源不断的活水，才让人想走到近前去倾听一下大自然的水声，结果没有听到任何水的声音。如果不是流水而是一潭静止的水的话，诗人就不会走到近前去听水声了。

这一句“近听水无声”和上一句“远看山有色”是山中有水，水中有山，遥相呼应的。这是一种古代诗词中常见的修辞手法——“互文”（该修辞手法介绍见文章后面的注释）。这首诗的互文不止在这两句，而且包含在整首诗中，也包含后面的花与鸟。

图片源自网络，侵删

前两句通过“远看”和“近听”的描写，体现了诗人高超的笔法，他对动静的转化可以说是炉火纯青，游刃有余。用最简单的文字，描绘出最真实而精彩的画面，这是非常高超的笔法。通过这两句，让我们看到了“有声有色”的画面。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水应该是鲜活有声而此刻也仿佛有声似的，才使得观者去”近听“。无声的画让人产生了有声的感觉，这是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

下面“春去花还在，人来鸟不惊”。这是承接“近听水无声”的。盛开的鲜花和活灵活现的鸟儿，都仿佛是现实之中的一样，让人融进画境，流连忘返。走近后发现听不见水声，突然意识到春天已经不再，却还在绽放的鲜花；人已到近前，而依然立于枝头上的鸟儿。这才从画境回到现实之中，原来自己一直在观看一幅画。这体现了画的精美之处，让人进入画中而不自觉。这里的“鸟不惊”和“水无声”一样，也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画的逼真了。这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，说明了画家手法的高明。

图片源自网络，侵删

后两句更深层次的解读：（这段要讲给学生时，要谨慎考虑）花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般地开到最美的极致后还是要飘然而去。而只有画中的花，美而不谢；同样只有画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种可见而不可得的梦想——这种梦想就像画中的意境一样，但一切的美丽都将隐于虚幻。不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间像画中一样的桃园仙境。

这首身世成谜的诗本身就是一个谜语，谜底就是标题。诗人用朴实而高超的语句描绘了一幅让人身临其境的画面，这幅画让人流连忘返而不自知。至于深层次的内涵，就要每个人“仁者见仁，智者见智”地参研体悟了——就像我们中华传承下来的文学作品、文化和文明一样。

注释：

互文，古文中对它的解释是：“参互成文，合而见义。”具体地说，它是这样一种互辞形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。由上下文意互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。